A crazy world


1.-Introduction-.

   Bonjour et bienvenu à tous sur le blog « A crazy world » (littéralement : un monde de fous).Ce site se veut être un blog ludique qui apportera toutes les réponses que vous cherchez à propos de tous les sujets.On y parlera de cinéma, de littérature, de sport, de politique, d’humour, d’actualité, de bandes-dessinées, de mangas, d’histoire ou bien de sciences.

   Le site comprend divers onglets : vous y trouverez un sommaire détaillé, et une liste de « portails » renvoyant vers des articles complémentaires.Certains de ses portails sont toujours en construction.

   Nous espérons néanmoins que ce site plaira à tous et à toutes.N’hésitez pas à poster un commentaire, nous y répondrons :)

le créateur.

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724.Balance maman hors du train.

Difficile de trouver l’inspiration pour un écrivain, quand votre ex-femme vous a volé votre roman, s’en attribuant tout le mérite et profitant du succès de celui-ci. C’est ce qui est arrivé à Larry Bonner (Billy Cristal), qui n’arrive plus à rien écrire depuis cet incident, et se contente de donner des cours d’écritures à des adultes. Cela n’est un secret pour personne qu’il déteste son ex-femme Margaret, et qu’il voudrait la voir morte. Parmi ses élèves se trouve Owen (Danny DeVito), qui a écrit une nouvelle policière de seulement 3 pages, et qui souhaite comprendre pourquoi elle n’est pas bien…celui-ci vit toujours chez sa mère, madame Lift (la regrettée Anne Ramsey), une femme effroyable qui lui mène la vie dure, ne le ménageant pas une seule seconde, et qu’il voudrait secrètement voir mourir.

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Owen a alors une idée, au cours d’une conversation avec Larry : il ne peut pas tuer sa mère, car tout l’accuserait, étant donné qu’il aurait véritablement un mobile, du fait qu’elle lui faisait vivre un enfer. Larry ne peut pas tuer son ex-femme, puisqu’il serait directement le suspect numéro 1. Mais si c’est Owen qui tue l’ex-compagne de son professeur, et que ce dernier tue sa mère, alors cela change tout… Et sans rien demander à Larry, croyant qu’un accord tacite a été passé entre eux, Owen tue Margaret. Il téléphone ensuite a Larry pour le prévenir de la nouvelle et de lui demander d’honorer sa part du marché. Bonner est abasourdi par la nouvelle, et se met à paniquer…d’autant que la police est déjà en train d’enquêter, et qu’elle souhaite l’interroger.

Réalisé par Danny DeVito himself, Balance maman hors du train est une comédie datant de 1987. Les deux personnages principaux, pourtant très différents (l’un est un brillant écrivain professeur, l’autre est son élève sans travail) ont un point commun atypique : les femmes de leur vie les rendent fou, et ils se verraient bien les tuer (comme dans la scène où Owen, dans la salle de bain, se saisit d’un ciseau, et s’imagine l’enfonçant dans l’oreille de sa mère, afin de lui perforer le crâne), mais sont incapables de passer à l’acte. Toutes deux sont sans conteste abominable, dans deux registres différents : Margaret est une croqueuse d’homme, et a volé l’oeuvre de la vie de Larry, c’est-à-dire son chef d’oeuvre, un best seller, dont elle profite du succès, cela sans le moindre remord ; Madame Lift (incarnée par une Anne Ramsey très douée pour le rôle, affreuse et effrayante) est une mère abominable, qui insulte son fils, le frappe à coup de canne, lui hurle dessus, et lui demande de l’assister constamment dans ses moindres faits et gestes sans le moindre remerciement.

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Le film, lancé comme un train à toute vitesse, ne manque pas de rebondissement. Billy Cristal est hilarant en paranoïaque, faisant peu-à-peu remonter la police jusqu’à lui, alors qu’au fond, il est innocent ! DeVito campe un personnage un peu idiot et fêlé (comme en témoigne la scène où il s’introduit chez Margaret pour la tuer, et doit se caché derrière le canapé, où il lit un magazine, passe le combiné lorsque le téléphone sonne, et n’hésite pas à se faire un sandwich dans la cuisine), mais attendrissant. Paradoxalement, alors que Larry souhaite honorer sa part du marché, voyant l’enfer que madame Lift fait subir à Owen, celui-ci change d’avis à plusieurs reprises, et tente le tout pour le tout de la sauver.

Le long métrage est d’inspiration hitchcokienne (Owen a l’idée de l’échange des meutres après avoir vu L’inconnu du Nord-Express au cinéma), et revisite le maître, multipliant les clins d’oeil, dans une comédie loufoque et délicieuse. Le crime parfait ne réussit pas à qui veut… (notre note : 8/10).


723.Les Indestructibles 2.

14 ans après leurs premières aventures, la famille Parr est enfin de retour ! Les studios Pixar ont mis longtemps avant de concevoir Les Indestructibles 2, leur vingtième long-métrage, confiant la réalisation à Brad Bird, déjà à l’oeuvre sur le premier opus. Salué par la critique, ce second épisode est devenu le plus grand succès des Studios Pixar, récoltant plus  de 1,2 milliard de dollars au box-office mondial. C’est également le plus-long dessin-animé des Studios, durant presque deux heures.

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Continuité

L’intrigue reprend là où le premier film s’arrêtait : avec l’apparition du Démolisseur, un super-vilain venu de sous la terre, et voulant braquer la banque de Metroville. Les Indestructibles parviennent à l’empêcher, mais provoque une série importante de dommages collatéraux : destruction d’immeubles, de voitures,…les dirigeants politiques, furieux, déclarent les super-héros illégaux et responsables de leur actes (ce qui n’est pas sans rappeler un certain Captain America :  Civil War…).

Bob Parr, alias Mr Indestructible, est donc mis à la retraite, et se met en tête de retrouver un travail afin de faire vivre sa famille. Mais la providence leu sourit, en la personne de Winston Deaver, et de sa soeur Evelyn, milliardaires philanthropes qui sont des inconditionnels fans des super-héros, et veulent redorer l’image négative que la population a de ceux-ci, en montrant les bienfaits de leur actions. Car personne ne voit concrètement les héros en actions, mais constate surtout ce qui reste après leur passage. Pour réaliser ce coup de publicité monumentale, ils proposent de placer des caméras sur Elasticgirl, et de la suivre dans sa traque des méchants… Bob est quelque peu choqué d’être mis sur le carreau, mais c’est pour la simple et bonne raison que Hélène est bien plus habile que lui, détruisant moins de choses…

Et tandis qu’Hélène est mise sur le devant de la scène, devant bientôt faire face à un ennemi redoutable -l’hypnotiseur-, Bob est contraint de jouer les pères de famille, devant composer entre les tâches ménagères, les troubles amoureux de Violette, les devoirs de Flèche, et surtout les difficultés de gérer le bébé, Jack-Jack, incontrôlable…

Super Jack-Jack

Jack-Jack, le petit dernier de la famille, est véritablement la star du film : il a droit à une pluie de gags et de moments attendrissants. Le petit bébé dévoile ses nombreux super-pouvoirs, tous assez extraordinaire : il peut envoyer des rayons lasers ionisants, aller dans d’autres dimensions, se multiplier, grandir, changer de formes,… imaginer donc avec quelles difficultés son père, Bob, se retrouve à devoir lui apprendre à gérer cela.

Les animateurs et concepteurs du film ont observés comment se meuvent les bébés, comment il réagissent, afin de rendre le personnage plus crédible : Jack-Jack est assez maladroit dans sa démarche, et dévoile certaines attitudes propres aux bébés.

Tata Edna

Edna Mode, la conceptrice des costumes de super-héros, est de retour ! Doublé dans sa version française par la comédienne Amanda Lear, la dame est toujours aussi présomptueuse et directe. Mais dans ce film, elle s’attendri quelque peu, à la vision de Jack-Jack, et est fasciné par ses multiples pouvoirs. Elle se considère même comme une sorte de « tantine » vis-à-vis de lui ! Et ça, pour le coup, c’est un revirement inattendu de la part de ce personnage. Le costume qu’elle lui conçoit est un véritable tour de force, et se révèle truffé de gadgets.

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Thèmes du film

Comme le premier film, Les Indestructibles 2  se concentre sur les relations familiales entre chacun des Parr. Chacun des membres tente de trouver un équilibre dans sa vie, entre être un super-héros et une personne normale. Violette est amoureuse d’un garçon dans le film, mais sent que le poids de sa famille est trop lourd à porter pour elle…chacune des rencontres avec l’élu de son cœur de se passe pas comme prévu. Bob est jaloux de sa femme, Hélène, qui redevient une super-héroïne, et la coqueluche des citoyens, pendant que lui est dans l’ombre, à la maison…pourtant il l’aime, et tente de ne rien laisser paraître. Alors qu’un conflit intra-familial pourrait éclater, Mr Indestructible décide de mordre sur sa chique…

On sent que la famille est importante, pour chacun d’entre eux : Même si Violette se chamaille avec Flèche, son frère, les deux s’aiment réciproquement. Hélène, loin de sa famille, culpabilise de son absence, et demande sans cesse à Bob si il s’en sort, prête à rentrer immédiatement en cas de réponse négative de sa part… Elle connaît tellement bien ce dernier, qu’elle perçoit toute l’amertume dans sa voix quand il la félicite pour ses performances. Hélène est cependant fière qu’il lui dise cela, car elle se rend compte de la difficulté qu’il a eu pour le faire.

Mais ce deuxième épisode dévoile aussi le caractère ordinaire des super-héros : au fond, ce sont des gens qui ont une vie très banale, en dehors de leurs aventures, entre les soucis quotidiens, la fatigue qui les guette à chaque instant (il faut voir Bob à la fin de sa première journée de « papa poule »), et les activités simples. Si l’on regarde Bob, il tente de jouer son rôle de figure paternelle forte, Hélène d’être une femme capable de faire plusieurs choses en même temps, Violette de reprendre confiance en elle, et Flèche de canaliser son énergie et de devenir plus patient…objectifs en liens avec leur pouvoir. Belle allégorie que cela…

Avec ses décors futuristes, tout en gardant un petit côté rétro, Les Indestrucibles 2 a aussi de sublimes graphiques, et offre des scènes d’actions impressionnantes pour un dessin-animé. Les studios Pixar ont été inventifs, une fois de plus, même si l’intrigue se révèle plus prévisible (on devine vite l’identité de l’hypnotiseur) ! (notre note : 9/10).

à voir aussi,

Baby-sitting Jack-Jack, cours-métrage de 2004, où le bébé est face à sa baby-sitter.


722.Mr Bean fête Halloween.

Rowan Atkinson, reprend du service et renfile le costume de Mr Bean le temps d’une petite vidéo, postée en l’honneur de la fête d’Halloween. Toujours fidèle  à lui-même, il enchaîne les catastrophes, ici, dans le but de réaliser une citrouille lanterne (ce qu’il parviendra à faire après un certain nombre de tentative).

Mr Bean manque cruellement au petit écran, qu’il a déserté depuis 1995, où au grand écran, où il a connu deux films (le dernier remontant à 2007). Après avoir juré qu’il n’incarnerait plus cet étrange et excentrique personnage, l’acteur a multiplié les apparitions de celui-ci (on pense notamment à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Londres, en 2012, ou encore en 2015, où il se retrouvait à des funérailles), pour le plus grand bonheur de ses fans.

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721.Venom : film solo pour un méchant de spidey.

Crée en 1984, le personnage de Venom était à l’origine un symbiote extra-terrestre qui avait croisé la route de Spiderman, et transformé celui-ci en héros au costume noir, en le vidant de son énergie, ne cherchant à faire qu’un avec lui. Puis, il trouvera en la personne du journaliste Eddie Brock un hôte de choix : journaliste raté, lâché par sa femme et les siens, seul et malade, le symbiote va fusionner avec lui et donner Venom, un être redoutable qui commettra le mal et cherchera à mettre fin aux agissements de l’araignée…

Il est intéressant de constater que Venom présente certaines similitudes, mais néanmoins aussi quelques différences, avec Spider-man : Tout d’abord, leurs costumes sont très similaires, avec une araignée présente sur le torse, sauf dans leur couleur (celui de Venom est noir, tandis que celui de Spider-man est rouge et bleu). La tête de Venom présente deux rangées de dents carnassière, lui conférant un « sourire aiguisé ». Ensuite, ils ont sensiblement les même pouvoirs : ils peuvent adhérer à toute surface, tisser des toiles, et lancer des fils. Venom peut cependant former des tentacules, et leur donner la structure qui lui permettra d’accomplir ce qu’il veut. Le symbiote peut également changer d’apparence. Enfin, Venom a une force nettement supérieur à Spider-man, mais présente aussi 2 faiblesses : les ondes sonores (qui perturbent sa structure moléculaire et l’empêche de se mouvoir), et le feu (qui peut le tuer).

Le cinéaste américain Sam Raimi avait déjà mit en scène la dualité Spider-man/Venom dans Spider-man 3, en 2007. Plus de 10 ans plus tard, alors que c’est sous l’écurie Marvel, au sein des Avengers, qu’officie le tout jeunot nouvel homme-araignée, Sony a conservé les droits sur certains de ses ennemis…dont Venom. Bien décidé à le remettre à l’avant plan en lui offrant un film éponyme, les studios ont travaillés dur pour avoir un film à la hauteur de leurs espérances. Mis en scène par Ruben Fleisher (à qui l’on devait le fantastique Bienvenue à Zombieland), Venom est un film très réussi !

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Le retour du symbiote

Venom suit Eddie Brock (Tom Hardy), journaliste d’investigation aux méthodes chevronnées. Il décide un jour d’interviewer Carlton Drake, PDG de la Life Foundation, mais en lui posant des questions compromettantes, sur bases de d’informations qu’il a obtenue affirmant que cette société utilise des cobayes humains pour faire avancer la recherche, et que bon nombre étaient mort, sans qu’aucune annonce n’ait été faite à leur famille…

Embarassé, Drake met fin à l’interview, et réfute tout en bloc. Il s’arrange ensuite pour que Brock soit renvoyé de son poste. Sa fiancée Anne (Michelle Williams) est furieuse contre lui : en effet, elle est avocate pour la Life Foundation, et Brock s’est servi d’informations qu’elle avait dans ses dossiers. Résultat des courses : elle aussi perd son job ! Furieuse contre lui, elle décide de mettre fin à leur relation…

Pourtant, Brock n’avait pas tord : il se passe des choses pas très catholique à la Life Foundation. En effet, celle-ci a découvert des entités extra-terrestres, baptisés les symbiotes : ces créatures nécessitent de pouvoir trouver un hôte, afin de réaliser une symbiose, et survivre. Ces aliens pourraient permettre de soigner les cancers, et d’allonger considérablement la durée de vie humaine si on les incorporait à des êtres humains. Si les tests cliniques avec les animaux ont finit par se retrouver concluants, cela n’est pas encore le cas avec les êtres humains… de nombreux volontaires, en quête d’un peu d’argent, meurent les uns après les autres lorsque le symbiote est introduit dans leur organisme…mais Drake est prêt à tout pour y arriver, et cache les corps, camouflant une vérité qui dérange.

Une scientifique officiant pour lui, Dora Skirth, décide d’alerter Brock. Celui-ci ne veut rien entendre, dans un premier temps, avant de se raviser. Elle l’aide à s’introduire dans leur laboratoire afin qu’il puisse prendre des photos…mais Brock se retrouve bientôt infecté et obligé de fuir les hommes de mains de Drake, qui sont à ses trousses…

Duo de choc

Brock ne comprend pas ce qui lui arrive : il a faim sans arrêt, entend une voix dans sa tête, et a du mal à contrôler son propre corps. Lorsque les gardes de Drake débarque chez lui, armé jusqu’aux dents, il se rend…mais par le symbiote en lui ! Celui-ci prend le contrôle de la situation et dézingue tout le monde, transformant les membres de Brock en tentacules noires.

Eddie va devoir composer avec cet être qui se prénomme Venom, et qui a besoin de lui pour survivre, mais qui peut le tuer si il ne l’aide pas. Ils passent alors une « sorte d’accord » : l’extra-terrestre ne le tuera pas si il l’aide à voler une fusée à la Life Foundation, afin qu’il puisse aller chercher les autres symbiotes et les ramener sur Terre pour exterminer les êtres humains. Mais Venom finit par se plaire sur la planète bleue et se ravise. En fait, il partage de nombreux point commun avec Brock. Mais ce dernier doit parfois le recadrer, afin d’éviter des abominations : Venom a faim de viande, et n’hésite pas à dévorer d’autres êtres humains…Brock va tenter de ne le faire manger que les mauvaises personnes. Le film insiste sur l’importance que l’éducation que peut avoir, lorsqu’on n’en a pas du tout, dans des scènes vraiment très drôles (lorsque Venom veut manger le petit chien à l’hôpital, par exemple). Faire le bien ou le mal est définitivement une question de choix. Avoir des valeurs est importants, et même si l’on peut penser qu’elles sont relatives à une culture donnée, il y en a qui sont universelles.

Le réalisateur s’est déchaîné dans les effets-spéciaux : les scènes d’actions sont légions, avec des trouvailles visuelles conséquentes. Les mouvements du symbiote (souvent filmé avec la technologie de capture de mouvement, bien que Venom soit le plus souvent en image de synthèse) sont impressionnants, et les ralentis de caméras sur des moments de bagarre, offre des pépites pour les yeux.

Venom, Carnage et les autres…

Le personnage de Venom est fun et délirant. On pourrait presque le qualifier d’espiègle. Son faciès est très réussi, et même si il parait effrayant, on le garde en sympathie !  Il apprécie Eddie, en qui il se retrouve (ce sont des « losers » tout les deux), et est prêt à l’aider quand quelque chose l’affecte. Notamment en matière sentimentale, où il tente d’aider Brock a reconquérir Anne (dont il revêtira l’apparence, offrant une version plus sexy du Venom - »She Venom« -). Il a toujours faim et n’est pas difficile : on le voit manger des croquettes crues, de la viande avariée qu’Eddie avait jeté dans la poubelle,…

Le principal antagoniste du film c’est Carlton Drake (Riz Ahmed), inhumain à l’égo surdimensionné, qui pense incarner la réussite et ne craint au fond que la mort elle-même…il fusionne, en cours de film, avec un autre symbiote, prénommé Riot. Celui-ci est nettement plus fort que Venom, et s’impose comme un leader. Son objectif est clair : ramener les autres symbiotes sur Terre. Lorsque Venom lui désobéit, il est furieux, et entame avec lui un combat dantesque : les filaments de symbiotes envahissent l’écran, on assiste à un spectable visuel démentiel, mais aussi d’une grande violence, entre des entités qui semblent indestructibles…

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La scène post-générique permet d’introduire un autre grand méchant : Carnage, en la personne de Cletus Cassidy (Woody Harrelson, avec une perruque de clown), un dangereux psychopathe en prison, qui sera le « Venom rouge »…

Univers Marvel obligé, Stan Lee fait son traditionnel caméo en toute fin de film, dans le rôle d’un passant avec son petit chien qui croise la route d’Eddie.

Venom est un film énergique, drôle et rondement mené : plutôt que de tomber dans la mécanique classique des films de super-héros, on assiste ici à la naissance d’un super-vilain (qui ne l’est qu’en partie finalement), dans un film de science-fiction pure. La relation entre Eddie et son alter-égo donne du sel à l’histoire, pimentant un peu ses relations. Tom Hardy (sensationnel) livre un personnage névrotique, qui frise les comportements obsessionnel. Finalement, le seul bémol au film est sa durée : 1h35 c’est bien trop court. L’action passe très vite et la fin est expédiée… on reste un peu sur notre faim, espérant revoir ce personnage incroyable pour un éventuel deuxième volet ? (notre note : 8,5/10).

 


720.La mule : bande-annonce.

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En 2008, il avait juré que Gran Torino serait son dernier film en tant qu’acteur, avant de se raviser, en 2012, avec Une nouvelle chance, puis le temps d’un caméo dans American Sniper. Alors qu’on pensait ne plus le revoir dans un film, Clint Eastwood, se donne le premier rôle dans son prochain film, attendu pour janvier 2019 (fin 2018 aux USA)  : La mule.

À 88 ans sonné, la légende incarne Earl Stone, un ancien entrepreneur. Il a toujours voulu être quelqu’un dans la vie, et a délaissé sa famille : il reconnait lui même avoir été un mauvais père, et un mauvais mari. Earl a raté sa vie, et se retrouve endetté, contraint de continuer d’accepter un travail qui semble être sa dernière chance : être passeur de drogue pour un cartel mexicain. Mais un agent de la lutte contre les stupéfiant (incarné par Bradley Cooper, que Eastwood retrouve après American Sniper) est à ses trousses…

Dianne West et Laurence Fishburne complète le casting de ce 37e film du cinéaste. Pour information, il s’inspire d’une histoire vraie : Eastwood aime beaucoup les portraits, comme il l’a prouvé ces dernières années dans J.Edgar (sur le fondateur du FBI), Jersey Boys (sur le groupe de musique les Four Seasons), American Sniper (sur le tireur d’élite Chris Kyle), Sully (sur le pilote d’avion du même nom) et Le 15h17 pour Paris (sur les soldats héroïques qui avaient déjoué un attentat dans un Thalys)


719.Les fake news.

Les fakes news constituent une pratique dangereuse pour notre société : ces « fausses informations« , volontairement fausses, peuvent colporter des ragots voir détourner le contenu d’une vraie information de façon à lui faire dire quelque chose de différent. Celles-ci ont, semblent-ils, joués un rôle prépondérant dans l’élection de Donald Trump, en 2016 (de faux sites d’informations avaient d’ailleurs émergés). Ces fakes news sont présents dans tous les médias et supports numériques, et se répandent à la vitesse du son…souvent par l’utilisateur lui-même !

Certains pensent qu’il faudrait encadrer l’information par une loi, afin d’éliminer cette source de « désinformation ». Souvent, on constate qu’il est difficile de les repérer, dans les faits, pour un citoyen lambda. Le Parlement européen s’interroge : doit-on, oui ou non, prendre des mesures, c’est-à-dire légiférer ? Si l’on répond par l’affirmative, on doit cependant faire face à un risque majeur : la liberté d’expression. Celle-ci risque d’être cadenassée, voire bafouée, si l’on commence à interdire des pans d’informations, parce qu’on la qualifie de « fausse ». Ce serait une porte ouverte pour que les dictateurs contrôlent la presse et lui fasse dire ce qu’ils veulent lui faire dire. Les médias et leur liberté de presse seraient mis à mal, ainsi que tous les blogueurs émettant un avis sur un sujet, voir les utilisateurs Facebook publiant un post bien cinglant sur leur « mur ».

L’article 10 de la convention de sauvegarde des droits de l’homme et des libertés fondamentales, consacre la liberté d’expression. C’est un droit qui doit être accordé à tous, sans ingérence des autorités publiques, et les restrictions que l’on imposeraient devraient être prévues par la loi et être nécessaires pour garantir un but légitime (parmi ceux proposés dans l’article, comme la sécurité nationale, par exemple).

D’un autre côté, une réglementation pourrait encadrer des comportements néfastes…mais elle devrait être adoptée au niveau européen, viser des comportements spécifiques (pas tout et n’importe quoi), sous la forme d’un règlement, qui serait directement applicable dans les États membres de l’UE, sans laisser de liberté aux dirigeants nationaux de moduler l’application de cette norme en incluant davantage de comportements…Un groupe d’expert, mené par le ministre Alexander De Croo a rendu un rapport dernièrement, en Belgique, où ils se montrent défavorables à légiférer.

On propose aussi de l’auto-régulation, c’est-à-dire laisser le soin aux acteurs numériques (Facebook en tête) sur lesquels sont diffusés des fake news, de réguler l’information qu’ils diffusent à leurs utilisateurs.

Pour l’instant, navigateurs en herbe que vous êtes, méfiez-vous des fausses informations :  vérifier d’où proviennent les sources (des informations satiriques sont parfois partagées en masse sur Facebook et sont perçues comme « vraies », comparer plusieurs sites web/ plusieurs journaux, parlez en à votre entourage,…L’émission « On n’est pas des pigeons » recommande même l’utilisation du site Décodex, un site qui vérifie la fiabilité d’une information en entrant l’URL de la page web concernée..Et si au fond, la solution résiderait dans un effort de chacun à faire attention à ce qu’il lit ou ce qu’il entend et à vérifier si ce que l’on nous raconte est vrai, sans tout prendre pour argent comptant ? 

À voir aussi…

Décodex


718.It follows.

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Jay Height (Maika Monroe, vue dans Last Days of Summer), 19 ans, sort avec Hugh. Ceux-ci vont au cinéma, et sorte en pleins milieu de la séance, ce dernier ayant l’air étrangement inquiet. Ils ont ensuite des rapports sexuels dans sa voiture…avant qu’il ne l’endorme avec du chloroforme ! Un peu plus tard, Jay se réveille attachée sur une chaise, dans un vieil entrepôt, inquiète et ne comprenant pas ce qui lui arrive. Jay lui assure qu’il ne va pas lui faire de mal, mais qu’il lui a transmit une sorte de malédiction : une entité maléfique, qu’elle seule pourra voir, pouvant prendre n’importe quelle apparence, la poursuivra désormais, sans relâche, afin de l’attraper et de la tuer…Si Jay se fait tuer, la chose reviendra le traquer. À l’inverse, Jay pourra aussi « transmettre » la pathologie en ayant des relations avec d’autres garçons. Hugh lui conseille de ne jamais se retrouver dans une pièce où il n’y a qu’une seule porte de sortie…

En effet, une femme toute nue, sortie des bois, s’avance alors vers elle…Jay est alors ramenée par Hugh chez elle. Après l’avoir déposé sur la route devant sa maison, celui-ci disparaît alors totalement de sa vie. Sa soeur, Kelly, et ses amis Yara et Paul (Keir Gilchrist, héros de Atypical) tente de comprendre ce qui lui est arrivé. Il tente de la rassurer après avoir entendu son récit, trouvant cela un peu délirant…

Mais le lendemain, alors qu’elle est en cours, Jay observe par la fenêtre la cour, et voit, au loin, une silhouette s’avancer vers elle, en marchant lentement. La forme se rapprochant, ses contours se précisent : il s’agit d’une vieille dame, en robe de nuit. Elle ne parle pas, mais avance toujours et n’est plus qu’à quelques mètres d’elle…effrayée, Jay sort du cours et quitte l’école, d’autant que la femme arpente désormais les couloirs aux alentours des classes.  Rentrée chez elle, ses amis et sa soeur, qui la voient perturbés, décident alors de lui venir en aide et passent la nuit avec elle. Des choses étranges se produisent alors…

Maestro sous influence

Réalisé par David Robert MitchellIt follows est un film d’horreur. Sorti en 2014, le long-métrage n’a pas cartonné au box-office (il n’a rapporté que 23 millions de dollars, pour un budget de 2 millions de dollars), mais a généralement plus à ceux qui l’on vu. Il faut dire que le film est maîtrisé de bout en bout. Il présente une héroïne vulnérable (avec des allures de Catherine Deneuve dans Répulsions), qui se retrouve piégée à son insu et poursuivie par une créature effroyable, dans la petite banlieue de Détroit.

It follows aligne quelques scènes chocs, à commencer par la scène d’ouverture, avec une jeune fille, Missy, qui fuit ce qui la poursuit, sur une plage, et est retrouvée morte, la jambe déchiquetée, le lendemain matin. C’est un film qui distille l’angoisse,  s’en servant pour nous faire sursauter en nous surprenant à des moments inattendus. La musique de Rich Vreeland (alias Disasterpeace) est très grinçante, de part ses notes de synthétiseurs, à mi-chemin entre le Halloween  de John Carpenter et le Blade Runner de Ridley Scott.

Mitchell ne cache pas être un cinéaste sous influence, et profite de son film pour concocter un gigantesque hommage au cinéma d’horreur, qu’il affectionne tant : ainsi, le réalisateur n’hésite pas à baptiser son héroïne -Jay-, du prénom de l’actrice principal de Halloween Jamie Lee Curtis. La soeur de celle-ci s’appelle Kelly, comme celle de son personnage dans Halloween. Le titre du film évoque lui-même l’oeuvre de Stephen King « Ca » (It, en anglais), avec sa créature protéiforme (clown, lépreux, oiseau,…). D’ailleurs, la chose de It follows est un être, sous forme humaine, capable de prendre l’apparence de personnes connues (dans le film, elle devient le père et la soeur de Jay), comme de personnes inconnues (le géant sans yeux, la vieille dame, le petit garçon,…). Sa démarche est rectiligne, mais à l’allure du pas, ce qui n’est pas sans rappeler L’étrange créature du lac noir. Tout ceux qui croisent sa route, croise sont « averti » par un mystérieux ballons rouge : sur la photo de Jeff et Missy, ce ballon est présent ; quand Jay se regarde dans le miroir, le ballon vient frapper la fenêtre ; quand la mère de Greg le tue, le t-shirt de Jay comporte un ballon ;…

Plusieurs scènes du film sont quasi-similaires à d’autres long-métrages : ainsi, quand Jay se regarde dans le miroir, c’est de façon très similaire à Carrie, dans Carrie au bal du diable (1976). Le jeu de lumière est aussi le même. La séquence sur la plage à des allures de Let’s Scare Jessica to Death. La scène de la piscine, où ils essayent de piéger la chose en l’électrocutant rappelle  La Féline, de Jacques Tourneur. Il se dégage du film, de façon générale, une atmosphère à la fois fascinante, et à la fois angoissante : on sent que quelque chose est toujours dans notre dos. La créature apparaît comme le Michael Myers  de Halloween, et l’esthétique du film est très proche de ce dernier.

Le long-métrage présente une bande d’adolescent, qui sont en pleins éveil à l’amour : l’attirance, les regards indiscrets, les sentiments naissants, et la jalousie (Paul ne supporte pas le fait que Greg couche avec Jay, par exemple) sont abordés. Le groupe est unis, devant faire face seul à un danger très grand : on pense à Ca, mais aussi aux Goonies et à  Stand by Me. Même si, au début, ils ne croient pas Jay, ils tentent de l’aider.

Un rêve ?

Mais en même temps, It Follows est surréaliste : situé dans un monde dont on croirait qu’il s’agit des années 1980, de part ses vieilles voitures, les vêtements des personnages et les vieux postes de télévisions, on pourrait aussi se dire qu’il y a des éléments qui sont issus du futur, de notre époque actuelle, puisque l’on peut aussi voir de nouveaux modèles de voiture, des GSM, et même une liseuse électronique en forme de coquillage. Cela est volontaire, bien entendu, et part du souhait du réalisateur de nous faire douter de la réalité de son histoire. Et si tout cela n’était en fait qu’un mauvais rêve ?

Il faut dire que le scénario du film est directement inspiré du vécu de Mitchell : quand il était enfant, celui-ci faisait sans cesse d’effroyables cauchemars où il se voyait poursuivit par quelque chose que lui seul pouvait voir, et qui prenait diverses apparences. C’est pour cela qu’il faut éviter de prendre It follows au premier degré : en soit, l’histoire n’a rien de logique, mais s’apparente davantage à un survival. On est clairement en décalage avec la réalité. Le film présente d’ailleurs peu d’adultes, et les jeunes sont livrés à eux-même pour affronter cette entité maléfique dont on ne saura jamais pratiquement rien de ses motivations, ni de son origine…

La morale de tout ça : message caché du film ?

It follows est peut-être au fond plus qu’un film d’horreur de bonne facture…il est peut-être une métaphore de l’angoisse procuré par la découverte de sa sexualité. Le réalisateur, tenterait-il, au fond, de nous convaincre que le sexe n’est pas aussi bon qu’il n’y paraît ? Que l’on éprouverait une sorte de honte de céder aussi rapidement aux avances de l’autre, au point de vouloir faire pareil au nous vengeant et en nous offrant à autrui pour que lui aussi succombe ?

D’autres y voient une « métaphore des MST », et la chose les traquant la forme de ces pathologies, liés à l’angoisse qu’elle nous attrape, et nous fasse mourir…Il se peut aussi que It follows aborde de nombreuses problématiques pouvant affecter les jeunes : après tout, Jeff dépose 5 brins d’herbes sur sa jambe, au cours d’une scène, et puis, quand il est à la plage se retrouve blessé par la créature, et affecté de 5 balafres sur le torse…comme si il avait tenté de se détruire.

Quoiqu’il en soit, le film a le mérite d’interpeller, de par son originalité, son propos, et son ambiance (le film est très lent, avec beaucoup de silence, mais peut s’accélérer brusquement et surprendre). Un très grand must du genre (notre note : 8,8/10).


717.The Predator.

Plus de 30 ans après sa première apparition à l’écran, le Predator, guerrier extra-terrestre, fait son grand retour, en étant au centre du film The Predator. Mis en boîte par Shane Black (scénariste de L’arme fatale et réalisateur de Iron Man 3, qui avait d’ailleurs joué un petit rôle dans le premier Predator), ce quatrième opus de la franchise -3e dans l’ordre de l’histoire, car situé chronologiquement avant le Predator, de 2010- se révèle être une bonne surprise, apportant action, violence et aussi une dose d’humour qui est la bienvenue…

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C’est qui, le Predator ?

C’est le nom donné à des extra-terrestres au corps humanoïde et au visage rappelant celui du crabe, avec ces mandibules et ces rangées de dents.  Chasseur hors pair, on le surnomme « predator », parce qu’il a tout du prédateur : quasi-invisible grâce à sa combinaison, il se déplace rapidement, est doué pour manier des armes, et essaye d’attraper ses proies après avoir développé un plan d’action. Pour attaquer, il recours à une artillerie composée d’instruments technologiques avancés, et est revêtu d’une armure très solide. Son vrai nom est Yautja. Petit détail amusant, son sang est vert fluo !

Principal antagoniste de la saga cinématographique éponyme, le Predator va de planète en planète, afin de collecter des proies pour obtenir des trophées (les crânes de leurs proies…). La chasse permet d’affirmer son appartenance à un clan. Très fier, ils ne chassent pas des proies faibles, ou désarmées, préférant le défi de traquer une cible bien plus dangereuse (des militaires armés jusqu’aux dents, par exemple). Mais leur société est organisé en caste, allant de la plus élevée à la plus basse : celle-ci comprend les mauvais sangs (bad blood), qui sont des meurtriers, des traitres…les guerriers Predator (warrior) tentent alors de les éliminer.

Le premier film, Predator est sorti en 1987, et a été mis en scène par John McTiernan (Piège de cristalÀ la poursuite d’Octobre Rouge, Last Action Hero,…) et les effets visuels par Stan Winston (qui avait œuvré sur The Thing). L’idée est venue d’une blague, pour un éventuel Rocky V…en effet, le célèbre boxeur n’avait plus d’adversaires terrestres, les ayant épuisés. Seul un extra-terrestre pourrait l’affronter. Le film était né, à mi-chemin entre le film d’action et le récit de science-fiction. Avec Arnold Schwarzenegger en chef commando viril, évoluant au Guatemala, avec pour mission de retrouver un ministre disparu à cause d’une guérilla, le groupe tomba sur le terrain de chasse du Predator et devra essayer d’être plus malin que lui pour survivre et l’avoir à son propre jeu…succès commercial, le film donna lieu en 1990, à une suite : Predator 2. Dans cette histoire, Danny Glover, en lieutenant de police, devait faire face à une guerre des cartels, à Los Angeles. Mais les dealers massacrés de façon inexplicable, son chemin croisa la route des Predators…

Après 2 crossovers, en 2004, et 2007, où les Predators se mettent à affronter le xénomorphe du film Alien, il fallu attendre 2010, avec Predators, pour revoir le terrible chasseur. Dans cet opus, Adrien Brody campe un mercenaire, envoyé avec d’autres criminels pour servir de gibier, sur une planète conquise par les Predators, et qui est un terrain de chasse géant…

De quoi parle « The Predators » ?

Situé chronologiquement avant le film Predators de 2010,  The Predator offre un retour fracassant pour le terrible extra-terrestre. Quinn McKenna (Boyd Holbrook) est un ancien marine et commando des forces spéciales, qui va réussir à tuer un Predator, qui a massacré toute son équipe. En effet, les Predators viennent sur Terre pour chasser des êtres humains. Récupérant l’équipement de la bête (le masque et le brassard de celle-ci), il l’envoie à sa famille, sans se douter que Rory, son fils, va s’en servir…

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Mais Quinn est muselé par l’armée, qui veut éviter que l’existence des Predators ne soit dévoilé au grand public…passé pour fou, il est envoyé dans un convoi avec d’autres militaires aliénés..Non loin de là, l’agence Stargazer, créée pour protéger les humains en cas d’attaque extra-terrestre, mène des recherches sur des Predators capturés…celui-ci va malheureusement se libérer, et tenter de retrouver Quinn… Cependant, un autre Predator, beaucoup plus puissant, va faire son entrée…

Pourquoi il faut le voir ?

Parce que le film est testostéroné, comme l’était le premier film, reprenant ses codes : le héros, est un homme viril, et sans peur, qui ne peut compter que sur son intelligence pour battre le Predator, qui lui est mieux armé, et plus fort.

Le Predator, est une créature fascinante dans son comportement et ses réactions. Il a une certaine prestance, qui le rend imposant : on a l’impression, en le regardant, de voir un être humain. Qu’il pense comme tel, réfléchissant et agissant en fonction des coups posés par son adversaire. Jouer avec le Predator, c’est un peu comme une vaste partie d’échec, dont l’issue n’est jamais certaine… Ici, le film offre l’occasion de découvrir un nouveau Predator, un hybride quasi indestructible, ayant croisé son ADN avec celui d’autres êtres humains et d’autres espèces dangereuses. L’ennemi est donc dantesque ici, recourant à toutes les supercheries possibles, afin d’atteindre son but. Colérique, il est probablement l’ennemi le plus redoutable du film. Il recourt aussi à des chiens extra-terrestres, effroyables molosses rappelant les pitbulls dans leur aspect…

Par rapport aux autres films, The Predator est plus violent, n’ayant pas peur de faire couler l’hémoglobine. Les morts s’enchaînent à un rythme effréné, de façon très gore (mention au bouclier de protection du vaisseau qui tranche les jambes de l’un d’eux lorsqu’il s’active). Les scènes d’actions sont spectaculaires (surtout celle dans le vaisseau spatial de la créature). Les vétérans imparfait, face au super soldat qu’est le predator : le cocktail est explosif. Il est aussi bourré d’humour, de part sa galerie de personnages débridés, parmi lesquels figurent quelques grands noms du petit écran (Boyd Holbrook, Alfie Allen, Keagan-Michael Key,…), et de ses dialogues faciles. Et cela, c’est la grande nouveauté ! Le parti pris par le réalisateur, de proposer quelque chose de résolument différent !

Le personnage de Rory (Jacob Tremblay) est important dans l’histoire : fils de Quinn, c’est un petit surdoué. Marginal, il est mis à l’écart par les autres de son école, et souffre de ne pas voir plus souvent son père, absent de par sa carrière de militaire. Sa femme dit d’ailleurs de ce dernier, qu’il est très doué comme marine, peut-être le meilleur, mais qu’il ne vaut rien en tant que père… Rory va entrer en possession du casque du Predator, dont il va se servir comme costume d’Halloween, avant de découvrir qu’il s’agit d’une arme ! Le petit garçon, dans le sous-sol de sa maison, aménagé en une sorte de « laboratoire », va décoder le langage du Predator, et découvrir ses intentions…

La séquence finale, plutôt destinée à ouvrir la porte à une éventuelle suite, n’apporte pas grand chose au récit. Certaines questions restent un peu en suspens (l’enjeu réel des Predators ?), l’histoire mettant d’avantage l’action sur le Predator et son jeu de chasse…

Est-ce que Swarzie fait son grand retour dans la saga ?

La réponse à cette question est malheureusement négative…Destiné à faire un simple caméo, l’acteur a décliné la proposition. Le script ne lui aurait également pas plus…

Quelques secrets et infos sur le film ?

Dans le film, l’acteur Jake Busey incarne le docteur Sean Keyes, qui officie dans le projet Stargazer, en étudiant les Predator. Ce personnage est donc le fils de l’agent Peter Keyes (Gary Busey, père de Jake dans la vraie vie ! ), l’un des personnages principaux de Predator 2.

Le Predator classique est incarné par un acteur : Brian Prince. Mesurant plus de 2 mètre, l’homme devait porter un costume très lourd (près de 25 kilos !!!), et était assisté d’une équipe pour ses mouvements. Les expressions faciales sont faites par animatronique. Le Predator hybride, à la grande différence, est en image de synthèse.

(notre note : 7/10)


716.Glass a droit à une deuxième bande-annonce…

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Glass, la suite tant attendue d’Incassable et de Split, destinée à clôturer la trilogie sur les super-héros de Shyamalan, s’offre une seconde bande-annonce, nous en apprenant d’avantage sur l’intrigue : Elijah Price, David Dunn et Kevin Crumb sont dans un hôpital psychiatrique, sous la direction du docteur Staple (Sarah Paulson). On les considère comme malade, leur différence physique n’étant due, pour les spécialistes, qu’à une pathologie…ces derniers ont d’ailleurs mis au point une « sorte de traitement » destiné à freiner leurs désir de se croire héros de comics. Mais Elijah, génie du mal, œuvrant dans l’ombre, va manipuler l’un des alter-ego de Dunn, la bête, afin de s’évader de l’asile, et de les dévoiler enfin au grand public… Seul Dunn (campé par un Bruce Willis vieillissant), semble en mesure de les arrêter…

Faire une suite à Incassable était un rêve pour les nombreux fans du film original. L’échec de celui-ci en salles, et au box-office, avait enterrer tout espoir de revoir les personnages qui avaient beaucoup fasciné, et montré une histoire de super-héros beaucoup plus intelligente…Près de 19 ans plus tard, en reliant le film Split à la franchise et l’univers d’Incassable, le réalisateur M.Night Shyamalan, en très grande forme ces dernières années, réalise enfin le rêve d’une série d’aficionado… 


715.Aznavour forever.

Fringant vieillard, jeune homme sur scène, Charles Aznavour semblait inoxydable, traversant les années et devenant l’un des plus anciens chanteurs en activité (il avait commencé sa carrière en 1946  !!!). On le pensait éternel, allant chanter jusqu’à sa mort…si la première affirmation s’avéra fausse, la deuxième fut bien réelle ! Charles aura chanté durant plus de 70 ans, jusqu’à son décès, ce 1e octobre 2018, à l’âge de 94 ans. Il aura été marié trois fois (dont un demi-siècle avec Ulla Thorsel, sa dernière compagne) et aura eu 6 enfants.

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Né Shahnourh Aznavourian (mais comme le nom était trop compliqué à écrire, l’infirmière inscrivit Charles sur l’acte de naissance) à Paris, issu d’une famille modeste originaire d’Arménie, qui avait fuit pour échapper au génocide de 1915 qui sévissait là-bas. Le petit Charles grandit et commence à chanter dès 9 ans, dans des théâtres. Il intègrera définitivement ce milieu dès 1941. L’homme forme alors un duo avec Pierre Roche, avec qui il se produit dans des galas, pendant 7 ans, composant ensemble de nombreuses chansons, jusqu’en 1949.

Sa route croise alors celle d’Edith Piaf, qui le persuade de l’accompagner dans une tournée des Compagnons de la chanson, qui le conduira au Québec. Le succès n’est pas encore là pour Aznavour, qui songe à rester là-bas, d’autant que Pierre Roche a décidé d’y vivre avec sa nouvelle compagne, mais Piaf pense que cela ne serait pas une bonne idée, et décide de lui confier les premières parties de ses tournées. Ensemble, il iront de pays en pays, durant 8 ans…Aznavour fera beaucoup de choses pour Piaf, qui verra en lui une sorte d’homme à tout faire, mais également un ami et confident. Elle tentera de l’aider à se sentir mieux, complexé par son nez, et il subira une rhinoplastie.

Les années 50 pointent alors le bout de leur nez, et Aznavour commence à se faire connaître…mais il subi d’importantes critiques : on le trouve trop petit (il mesure 1,60 m), on dit qu’il ne sait pas chanté, qu’il n’a pas de voix… mais l’homme se fabrique une carapace et devient hermétique à celles-ci. En 1953, c’est au Maroc qu’il connaît un triomphe. Il compose pour d’autres (Bécaud), chante ses propres chansons, mais ne séduit pas encore la France…

En 1960, en signant un contrat chez Barclay, il devient célèbre en France grâce à J’me voyais déjà. Lors de la première de la chanson, il est prêt à renoncer, à 36 ans, à la carrière de chanteur dont il rêve tant. La chance lui sourira sous un tonnerre d’applaudissement. Il devient alors une machine à tubes, avec Les comédiens (1962), La mama (1963), Hier encore (1964), For me Formidable (1964) et surtout La Bohème (1965) -dont il n’a cependant pas écrite les paroles-, Emmenez-moi (1967), et Mourir d’aimer (1971). Il compose pour Johnny Hallyday la chanson Retiens la nuit et pour Sylvie Vartan La plus belle pour aller danser.

Il devient alors un touche-à-tout, s’essayant au cinéma dans de nombreux films (Tirez sur le pianiste-de Truffaut !-,AraratLe tambourDix petits nègres,…), jouant parfois son propre rôle. En 2009, il prêtera sa voix pour le personnage principal de Là-haut, long-métrage des Studios Pixar.

En 1972, avec Comme ils disent, il touche un sujet grave pour l’époque : l’homosexualité. Il l’aborde de façon sérieuse, sans dénigrement ni moquerie. C’est la première fois que quelqu’un a traité du sujet de cette manière. Mes  emmerdes, sorti la même année, sera un grand succès. En 1974, She conquiert le public anglophone. Les années filent, et les chansons aussi…Aznavour chante dans près de 9 langues différentes, et conquiert le public de tout les pays. La perte de son fils, Patrick, en 1977, mort d’une overdose, l’affecte énormément. Il composera le titre L’aiguille.

En 1989, avec Pour toi, Arménie, il tente de récolter des fonds, pour sa patrie, après un terrible séisme. La chanson est numéro 1 des classements. Il obtiendra la citoyenneté arménienne en 2008. Charles devient, l’année suivante, ambassadeur de l’Arménie pour la Suisse ! Le pays de ses origines l’apprécie énormément, et lui voue presque un culte. En 1991, il entame une tournée avec la chanteuse américaine Liza Minelli, où ils chantèrent ses chansons à lui et à elle.

En 2005, vieillissant, il envisage de s’arrêter et entame une tournée d’adieu…mais cela ne sera pas le cas.  L’homme est incapable de s’arrêter ! Il décide alors de chanter jusqu’à la fin, revisitant ses plus grands succès, dans des albums de duos, et composant de nouveaux titres. Il se voyait alors fêter ses 100 ans sur scène ! Toujours actif, il devait cependant monter avec une cane, et ne savait plus danser sur scène, après une chute récente…mais il avait pour objectif de retrouver la forme et pouvoir faire quelques mouvements endiablés…À défaut, il aura droit à un hommage national, en France, ce 5 octobre. Salut, l’artiste !


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